تحصیل رشته موسیقی در خارج از کشور

مقطع کارشناسی رشته موسیقی معمولا چهارساله است. سه دوره اصلی رشته موسیقی کارشناسی وجود دارد که همه آنها معمولا به مدرک کارشناسی منجر می‌شوند:

• دوره سینگل با تمرکز بر روی دروس‌های صریح مربوط به موسیقی،
• دوره ترکیبی (با بخش بزرگی از دروس در یک یا چندبخش)،
• دوره مشترک (شامل دروسی است که در یک بخش دیگر گرفته شده؛ اما با دروس بین رشته‌ای نزدیک، داخل یک برنامه قرار گرفته‌اند)

مدرک لیسانس یا کارشناسی ارشد رشته موسیقی بسیار پیچیده است و می‌تواند بر تسلط بر یک ساز خاص موسیقی یا تسلط بر آهنگسازی، هدایت و ارکستر یا متخصص در تاریخ موسیقی متمرکز شود. مدرک موسیقی پایه، مهارت‌های گسترده‌ای را به شما می‌دهد از جمله:

• مهارت حافظه و تمرکز بدنی خوب، که در اثر تمرینات عملی و عملکرد ایجاد شده است
• مهارت‌های ارتباطی، از طریق شنیدن اجراهای متفاوت
• کار گروهی، از طریق کار در گروه‌ها یا ارکسترها به عنوان نوازنده ، رهبر یا مدیر
• خودمدیریتی، نظم و انضباط جسمی و روحی که از طریق تمرین منظم حاصل می‌شود
• عملکرد تحت فشار، غلبه بر عصبی بودن به منظور عملکرد خوب در امتحانات، کنسرت‌ها و شنیدن آن‌ها
• برنامه‌ریزی، سازماندهی و کار به سمت یک پروژه / عملکرد
• مهارت فناوری و دیجیتال، استفاده از فناوری برای ایجاد و ضبط موسیقی و مطالعه آکوستیک تفکر انتقادی ، آموختن از اشتباهات و تلاش برای بهبود عملکرد.

مقطع کارشناسی ارشد رشته موسیقی معمولا یکی الی سه سال طول می‌کشد. برخی از فارغ‌التحصیلان رشته موسیقی تصمیم می‌گیرند تحصیلات خود را در یک تخصص مثلا آهنگسازی که مورد علاقه آنها است؛ ادامه دهند. برخی دیگر علاقه‌مند هستند که در طیف وسیعی از زمینه‌ها به طور مثال اجرای موسیقی، کارگردانی و آموزش سازها یا آوازها مدرک تحصیلی کسب کنند.

هنگامی که بیشتر به ادامه تحصیل فکر می‌کنید، شاید رشته‌های مدیریت هنری، جامعه‌شناسی موسیقیایی، یا حتی موسیقی‌شناسی را بخواهید ادامه دهید. همچنین برای اینکه بتوانید معلم موسیقی در هنرستان‌ها شوید، باید کارشناسی ارشد رشته موسیقی را دنبال کنید.

از دیدگاهی تخصصی‌تر، دانشکده‌های تحصیلات تکمیلی رشته موسیقی به دنبال ارائه دانش و مهارت‌های عمیق موسیقی و توسعه توانایی‌های برتر مورد نیاز برای مشارکت در کارهای خلاقانه و بیان و یا انجام پژوهش در زمینه‌های مختلف مرتبط با موسیقی هستند.

این مراکز همچنین می‌خواهند مربیان و محققانی در رشته موسیقی با توانایی‌های بالا برای انجام فعالیت‌های خلاقانه و تحقیقاتی مستقل آموزش دهند.

هدف نهایی آموزش کارشناسی ارشد، تحویل فارغ‌التحصیلانی است که مهارت‌های عملی برتر (نوازندگان، آهنگسازان و مجریان) را ارائه می‌دهند و فارغ‌التحصیلانی که بتوانند به عنوان رهبر در حوزه‌های هنری در دانشگاه‌ها، شرکت‌ها، موسسات دولتی و سایر سازمان‌ها فعالیت کنند.

دکتری موسیقی معمولا سه الی پنج سال طول می‌کشد. دانشجویان دکترای رشته موسیقی باید:

• دارای مدرک کارشناسی ارشد رشته موسیقی یا معادل آن باشند.
• در برخی دانشگاه‌ها، شما هنگام تحصیل در رشته دکترا در زمینه پژوهش، در سال اول دانشجوی پژوهشی مشروط هستید.
• علاوه‌بر کار اولیه خود که در مورد پروژه تحقیقاتتان است، بسته به علاقه خود، باید در برخی از دوره‌های تحصیلات تکمیلی هم شرکت کنید تا بتوانید خود را برای تحقیقات به طور مستقل آماده کنید.
• سپس پروپوزال تکمیل شده شما در زمینه موسیقی و نمونه کارهای از آهنگ‌ها و نقدهای شما بررسی می‌شود، سپس شما از حالت مشروط تغییر وضعیت داده می‌شوید.

برای فارغ‌التحصیلان رشته موسیقی، فرصت‌هایی برای ادامه تحصیل در مقاطع بالاتر وجود دارد، اعم از تدریس و پژوهش امکان دارد. تخصص‌ها در زمینه‌های اپرا، موسیقی‌شناسی، تولید و تهیه موسیقی، آهنگسازی، موسیقی پاپ و موسیقی تئاتر و … ارائه می‌شوند.

آموزش کارآموزان با مهارت‌های قوی‌تر در تئوری موسیقی و تکنیک عملی، مبتنی بر درک عمیق‌تر و مهارت‌های تفسیر عمیق‌تری نسبت به برنامه کارشناسی ارشد است. به همین منظور دانشجویان اقدام به تحصیل در مقطع دکترای رشته موسیقی می‌کنند.

بعضی از دروس در نیمسال اول به صورت مشترک ارائه می‌شوند. در سال اول رشته موسیقی دروس زیر به طور معمول در اغلب دانشگاه‌ها ارائه می‌شوند.

• آموزش شنیداری
• تاریخ موسیقی
• آشنایی با هارمونی
• مقدمه‌ای بر تجزیه و تحلیل موسیقی
• فناوری موسیقی

در سال دوم رشته موسیقی ادامه موضوعات از سال اول دنبال می‌شود و در ادامه دانشجویان بنابر گرایش انتخابی به دروس مربوط به آهنگسازی، موسیقی‌شناسی یا اجرا را می‌گذرانند:

• آهنگسازان، تکنیک‌های متنوعی را می‌آموزند.
• تکنسین‌های موسیقی هم تئوری موسیقی را می‌آموزند و هم در استودیو تمرین خواهند کرد.
• موسیقی‌شناسان هم به تاریخ، فرهنگ و موضوعات نظری موسیقی می‌پردازند.

به طور کلی دروس عملی رشته موسیقی از طریق اجرای زنده ارزیابی می‌شوند؛ اگرچه اجراهای از پیش ضبط شده و کتبی هم مورد نظر هستند. دروس ترکیبی بسیار متداول هستند، ماژول‌های ترکیب از طریق نمرات ارسالی (برای آهنگ های صوتی) و ضبط (برای قطعات ایجاد شده در استودیو) ، اغلب با توضیحات کتبی تکمیلی، ارزیابی می‌شوند. درس‌های تحلیلی و موسیقی‌شناختی از طریق تمرینات، مقاله‌ها و سمینارهای سخنرانی ارزیابی می‌شود.

اکثر دانشکده‌ها در رشته موسیقی بیشتر دوره‌ها و دروس را ارائه می‌دهند. برای لیست کامل دوره‌های ارائه شده توسط یک دانشگاه خاص می‌توانید به سایت دانشگاه مراجعه کرده و به طور دقیق به لیست دروس دسترسی داشته باشید.

بر کسی پوشیده نیست که دانشجویان، اتریش را برای تحصیل موسیقی انتخاب می‌کنند. اتریش خانه نوازندگان کلاسیک مانند بتهوون و موتزارت است. شاید قر‌ن‌ها گذشته باشد، اما موسیقی کلاسیک همچنان ستون فقرات دنیای موسیقی و هنرهای نمایشی است. اتریش پر از موزه‌ها، بازارهای کوچک، خانه‌های اپرا و سالن‌های کنسرت و انتخابی عالی برای دانشجویان موسیقی است.

وین با نام مستعار “شهر موسیقی” پایتخت این کشور و یک شهر دانشگاهی است که بسیار مورد علاقه دانشجویان بین المللی است. در وین است که دانشجویان موسیقی می‌توانند واقعاً از تاریخ موسیقی کلاسیک و ریشه‌های نوازندگانی که ساخته‌هایشان به عنوان شاهکارهای بزرگ در سراسر جهان تجلیل شود، بهره ببرند.

اتریش به دلیل بسیاری از مدارس عالی موسیقی، که شامل دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وین، دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی گراتس، دانشگاه موسیقی وین، دانشگاه موزارتیوم و غیره نیز می‌شود، یکی از بهترین کشورها برای تحصیل موسیقی است. دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وین پیشروترین مدرسه هنرهای نمایشی کشور و در میان مدارس مشهور جهان است که در زمینه تئاتر، فیلم و موسیقی تخصص دارند. همچنین یک موسسه تحقیقاتی است که هنر را با علوم انسانی، طبیعی و کاربردی مرتبط می‌کند.

موسیقی در ایالات متحده آمریکا (ایالات متحده آمریکا) این قدرت را دارد که برای افراد از هر طبقه‌ای جذابیت داشته باشد. موسیقی آمریکایی ترکیبی از سبک‌های موسیقی اروپا، آمریکای لاتین و بسیاری از مکان‌های دیگر است. دانشجویان موسیقی می‌توانند دانش و تجربه خود را با ژانرهای مختلف که به طور گسترده در کشور شناخته شده است مانند پاپ، پانک، بلوز، راک و راک اند رول گسترش دهند.

یک مدرسه موسیقی خوب برای ثبت نام در ایالات متحده، مدرسه جولیارد است زیرا همچنان در صدر فهرست مدارس هنرهای نمایشی در جهان قرار دارد. این هنرستان معتبر که به عنوان مؤسسه هنر موسیقی توسط دکتر فرانک دامروش، پسرخوانده فرانک لیست تأسیس شده است، در شهر نیویورک واقع شده است. با اندازه کوچک و جمعیت دانشجویی، بیش از ۸۰۰ دانش آموز از ۴۲ کشور ثبت نام کرده‌اند.

پذیرش در جولیارد رقابتی است و نرخ پذیرش آنها تنها ۷٪ است. جویلیارد در رقص، نمایش و موسیقی تخصص دارد، دانش‌آموزان باید هنرهای لیبرال را جدا از رشته‌ای که انتخاب کرده‌اند، مطالعه کنند. برخی از برنامه‌های پیشنهادی برای دانشجویان موسیقی شامل آلات موسیقی، هنرهای آوازی، آهنگسازی و مطالعات جاز است.

آیا می‌دانستید که ژاپن بزرگترین بازار رسانه‌های دیجیتال موسیقی در جهان است؟ موسیقی در ژاپن بسیار متنوع و متمایز از موسیقی سایر کشورها است و ژاپن را به یکی از کشورهای برتر برای تحصیل موسیقی تبدیل می‌کند. موسیقی نقش مهمی در تاریخ فرهنگ ژاپن دارد و بنابراین موسیقی سنتی ژاپن از طریق تئاتر سنتی ژاپن به خوبی حفظ شده است.

موسیقی سنتی اغلب در موسیقی مدرن ژاپنی گنجانده می‌شود و تئاتر ژاپنی نیز از ترکیب‌هایی با آهنگ‌های غربی ارائه می‌شود. امروزه ژانرهای مختلفی موسیقی محبوب ژاپن را تشکیل می‌دهند، مانند ویژوال کی، موسیقی بت، پاپ ژاپنی یا جی پاپ، راک، تکنو پاپ، انیمه و موسیقی بازی.

کالج موسیقی توکیو قدیمی‌ترین موسسه آموزشی خصوصی ژاپن برای موسیقی است. کالج موسیقی توکیو که متخصص در آوردن موسیقی کلاسیک سبک غربی به خانه است، ارکستر ژاپن را متحول کرده است. آنها در سال ۱۹۱۲ اولین ارکستر سمفونیک را در ژاپن تأسیس کردند که در کشتی‌های بخار اقیانوس آرام اجرا می‌کرد. ارکستر سمفونیک کالج توکیو، گروه کر موسیقی و گروه بادی سمفونیک همگی شهرت بین‌المللی پیدا کرده‌اند و در صحنه‌های کلاس جهانی اجرا داشته‌اند.

آیا مایل به تحصیل در یکی از موسسات موسیقی برجسته آسیا هستید؟ آنها برنامه‌های کارشناسی و کارشناسی ارشد را در دوره‌هایی مانند آهنگسازی، اجرای آواز و موسیقی متن ارائه می‌دهند. فرآیند پذیرش شامل آزمون‌های آزمایشی، آزمون و مصاحبه است. تسلط خوب در زبان ژاپنی نیز برای برنامه‌های کاربردی مورد نیاز است.

آلمان به دلیل هزینه‌های زندگی مقرون به صرفه و طیف گسترده‌ای از برنامه‌های تحصیلی معتبر بین‌المللی که با هزینه‌های کم یا بدون هزینه ارائه می‌شوند، یک مقصد تحصیلی جذاب است. علاقه‌مندان به موسیقی می‌توانند تحصیلات خود را در آلمان پیش ببرند و با اطمینان از ایجاد شغل در ارکستر یا آکادمی فارغ التحصیل شوند. این موارد برخی از دلایلی است که باعث می‌شود آلمان در لیست بهترین کشورهای ما برای تحصیل موسیقی قرار بگیرد.

یکی از نمونه‌ها کالج موسیقی دانشگاه هنر برلین است که یکی از بزرگترین موسسات موسیقی در اروپا است. برای ۲۰۰ سال، آموزش موسیقی با کیفیت را در کشور ارائه می‌دهد. دانشجویان می‌توانند از میان طیف وسیعی از دوره‌ها مانند موسیقی مجلسی، آموزش موسیقی، پیانو و مهندسی صدا برای برنامه‌های کارشناسی یا کارشناسی ارشد انتخاب کنند.

دانشجویان بین‌المللی در دانشگاه هنر برلین بیش از حد مورد استقبال قرار می‌گیرند، اما مهارت آلمانی مورد نیاز است. بهترین بخش برای دانش آموزان این است که در دانشگاه دولتی و برنامه ارائه شده به زبان آلمانی هیچ شهریه‌ای برای پرداخت وجود ندارد! دانشجویان فقط ملزم به پرداخت ۳۷۰ دلار سهم اجتماعی برای نمایندگی دانشجویی، ثبت نام، ثبت نام مجدد و حمل و نقل عمومی هستند.

بریتانیا دروازه ورود به بقیه اروپا است. دانشجویان بین‌المللی به لطف دسترسی آسان به حمل و نقل عمومی و هزینه‌های ارزان‌تر خطوط هوایی می‌توانند پا به سایر کشورهای همسایه بگذارند. فراموش نکنیم، بریتانیا مملو از تنوع است و سنت‌ها و فرهنگ‌های جدید را با آغوش باز می‌پذیرد.

برای مثال، بسیاری از دانشجویان بین‌المللی که امیدوارند در دنیای موسیقی پیشرفت کنند، در آکادمی سلطنتی موسیقی، قدیمی‌ترین کنسرواتوار در بریتانیا و تنها هنرستانی که تبدیل به کالج اصلی دانشگاه لندن می‌شود، تحصیل می‌کنند. آکادمی سلطنتی موسیقی از دوره پیش دبستانی تا تحصیلات تکمیلی آموزش می‌دهد و دوره‌های مختلفی مانند گیتار، اجرای تاریخی، رهبری و اپرا را ارائه می‌دهد.
موزه عمومی آکادمی مجموعه‌ای از مصنوعات گرانبها مانند آلات موسیقی متعلق به قرن ۱۶۰۰ و دست‌نوشته‌های اصلی لیست، برامس و سالیوان را در خود جای داده است. از فارغ التحصیلان برجسته آکادمی سلطنتی می‌توان به التون جان، آنی لنوکس و وانسامی اشاره کرد.

مجارستان در حال تثبیت خود به عنوان یکی از گزینه‌های اصلی در لیست انتخاب‌های برنامه‌های تحصیل در خارج از کشور است. سیستم آموزشی مجارستان از استانداردهای بین المللی پیروی می‌کند و فارغ التحصیلان شایسته جهانی تولید می‌کند. زمینه موسیقی نیز از ارائه آموزش با کیفیت مجارستان مستثنی نیست.

آکادمی موسیقی لیست در بوداپست تنها دانشگاه موسیقی است که توسط لیست تأسیس شده است. خارج از دانشگاه‌ها، همچنین یک مرکز کنسرت با آکوستیک و معماری چشمگیر است. کاخ کنسرت آکادمی یک نمونه بسیار مورد توجه از معماری هنر نو اروپای مرکزی است.

این دانشگاه کلاس‌های مقدماتی تا کارشناسی ارشد را برای دوره‌هایی مانند کیبورد، آواز، مطالعات اپرا، ارکستر و رهبری گروه کر ارائه می‌دهد. مجارستان همچنان به دلیل داشتن موسسات آموزشی درجه یک که در آن افراد می‌توانند موسیقی تحصیل کنند ، مانند دانشگاه سگد، دانشگاه دبرسن، و دانشگاه پچ شناخته می‌شود.

کره جنوبی از بهترین کشورها را برای تحصیل موسیقی در خارج از کشور و به دلایل بسیار خوب تکمیل می‌کند. کره جنوبی تعادلی بین عناصر سنتی و مدرن جامعه ایجاد می‌کند. دولت کره به میزان زیادی بودجه بخش فرهنگی کشور را تأمین می‌کند، بنابراین رشته‌های هنری بسیار مورد توجه قرار می‌گیرند. دانشگاه ملی هنر کره، که عموماً با نام K-Arts شناخته می‌شود، تجسم تلاش‌های هنری کره جنوبی است.

مدرسه موسیقی آن تنها موسسه آموزشی موسیقی در کشور است و به تلاش خود ادامه می‌دهد تا در سطح جولیارد و سایر مدارس و هنرستان‌ها باشد. دانشکده موسیقی K-Arts آموزش‌های فشرده‌ای را در زمینه موسیقی شناسی، موسیقی آوازی و دستگاهی و آهنگسازی و رهبری ارائه می‌دهد. از دانشجویان بین المللی برای پذیرش استقبال می‌کند.

با این حال، دانشگاه‌های دیگر کره جنوبی مانند دانشگاه ملی سئول و دانشگاه سجونگ نیز وجود دارند که مدرک مرتبط با موسیقی را با چندین رشته، مانند موسیقی دستگاهی کره‌ای، هنرهای آوازی و غیره ارائه می‌دهند.

 بهترین کشورها برای تحصیل رشته موسیقی در خارج از کشورعبارتنداز: اتریش، انگلستان، آلمان، کره جنوبی، مجارستان، آمریکا و ژاپن

کشورهای فرانسه و ایتالیا جزو بهترین کشورها برای رشته خوانندگی هستند.

میزان درآمد رشته آهنگسازی در خارج از کشور سالانه به طور متوسط ۴۸۲۴۰ دلار است.

بله. به طور مثال تحصیل موسیقی در ارمنستان می‌تواند یک انتخاب عالی برای افرادی باشد که به پنیال تحصیل در یک کشور نزدیک ایران هستند.